La película ha visto nada menos que tres directores diferentes. El primero fue George Cukor, que fue despedido tras sólo 18 días de rodaje. La persona que tomó el mando fue Victor Flemming, al que quizá conozcas como el director de “El mago de Oz”.
A mitad de la producción, el pobre hombre sufrió un colapso mental y se tomó un tiempo para recuperarse. Sam Wood ocupó su lugar como director hasta que Flemming se recuperó y pudo completar el trabajo.
Los directores caían como moscas
La película ha visto nada menos que tres directores diferentes. El primero fue George Cukor, que fue despedido tras sólo 18 días de rodaje. La persona que tomó el mando fue Victor Flemming, al que quizá conozcas como el director de "El mago de Oz".
A mitad de la producción, el pobre hombre sufrió un colapso mental y se tomó un tiempo para recuperarse. Sam Wood ocupó su lugar como director hasta que Flemming se recuperó y pudo completar el trabajo.
Buscando a Scarlett
El papel de Scarlett O'Hara era muy codiciado entre las jóvenes actrices de la época. Incluso se pueden encontrar algunas de sus audiciones en YouTube. Aun así, parecía que ninguna de ellas era la adecuada.
Se demoraron tanto en encontrar a una Scarlett adecuada que el rodaje ya había comenzado con una doble hasta que apareció Vivien Leigh. Al principio, los fans de la historia no eran partidarios de que una mujer inglesa interpretara el papel. Sin embargo, su opinión cambió rápidamente después de ver la película.
Conflicto con Clark
Un rumor que circula sobre la producción de la película dice que George Cukor, el director original, fue despedido por culpa de Clark Gable.
Según cuenta el rumor, Gable dijo que el hombre era un "director de mujeres" y sentía que no le estaba dando todo el protagonismo que le correspondía. Pensaba que Cukor se centraba demasiado en Vivien Leigh y no lo suficiente en él, y no iba a permitir que nadie le robara el protagonismo.
Los niños grandes lloran cuando se les ordene
Se dice que Gable se negó a llorar como una reina del drama. Cuando le dijeron que su personaje tendría que derramar algunas lágrimas ante la cámara, amenazó con abandonar el rodaje.
Al parecer, le preocupaba que pareciera débil. Al final aceptó que su escena lacrimógena (tras enterarse de los desafortunados resultados de la caída de Scarlett por las escaleras) era poderosa y el tipo justo de emoción.
Hattie McDaniel haciendo historia
Hattie McDaniel, conocida por su inolvidable papel de Mammy, fue la primera mujer negra en ganar un Oscar. Fue galardonada con un Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto, superando a su compañera Olivia de Havilland y a otras nominadas como Geraldine Fitzgerald ("Wuthering Heights") y Edna May Oliver ("Drums Along the Mohawk").
Irónica y desafortunadamente, no pudo asistir al estreno debido a las leyes discriminatorias de la época.
Francamente, querida, me importa un... 'Hoot'?
Los vídeos musicales de Cardi B son la nueva normalidad hoy en día. Sin embargo, cuando se rodó "Lo que el viento se llevó", las cosas eran mucho más modestas. Tan modestas, de hecho, que la frase más icónica de la película estuvo a punto de no lograr el corte.
Así es, la palabra " maldición " tuvo que ser negociada durante varios meses con la gente de la Motion Picture Association. Los espectadores se quedaron atónitos al oír un lenguaje tan fuerte. Pero no te preocupes, todos vivieron para contarlo.
Besar y contar
Clark Gable como Rhett Butler era el hombre soñado por todas en aquella época. Besarlo era la fantasía de cualquiera. Sin embargo, Vivien Leigh, que llegó a hacerlo en la vida real, dice que la experiencia fue increíblemente anti-climática.
Al parecer, el actor llevaba una dentadura postiza que olía bastante mal. Como broma adicional, Gable comió un poco de ajo antes de la famosa escena del dúo. Parece que Leigh fue un auténtico soldado al soportarlo.
Empezar por la destrucción
La primera escena que se rodó para la película fue Atlanta ardiendo en llamas. El combustible para el incendio eran viejos decorados de producciones anteriores. El intenso incendio provocó casi dos horas de metraje y numerosas llamadas a los bomberos de gente que pensaba que el estudio estaba ardiendo.
La filmación de este incendio tuvo que hacerse en una sola toma. Nadie tenía tiempo ni medios para quemar otro montón de materia inflamable. Dato curioso: el desastre en llamas contenía piezas del decorado de "King Kong" (1933).
¿Tienes una tarjeta SAG? Estás contratado
A lo largo de casi 4 horas de creación cinematográfica, "Lo que el viento se llevó" trata muchos temas, uno de ellos es el de los horrores de la guerra. La escena justo después de la batalla, la que muestra a los sufridos soldados heridos, se planeó rodar con la ayuda de 2.500 extras.
La cuestión es que el Sindicato de Actores sólo tenía unos 1.500 extras registrados. Las 1.000 personas que faltaban tenían sus lugares ocupados con maniquíes de alta calidad.
Lo que la esposa se llevó
Al principio del rodaje de la película, Clark Gable era un hombre casado. Su entonces esposa era la socialité tejana Maria Langham, pero parece que el matrimonio no iba por buen camino, ya que él se veía en secreto con la actriz Carole Lombard. Con la ayuda del estudio, Gable se divorció de Langham y se fugó con Lombard.
Al parecer, Vivien Leigh tiene una historia similar. Mientras estaba casada con Herbert Leigh Holman, mantuvo una relación con Laurence Olivier. Ambos se casaron después de que ella se divorciara de Herbert.
Amistad en el set
Hattie McDaniel y Clark Gable desarrollaron una gran amistad mientras trabajaban juntos en el set. Tenían un sentido del humor similar y les encantaba hacerse bromas mutuamente.
Por desgracia, esta dulce relación entre un hombre blanco y una mujer negra no se hizo pública debido al contexto social y político del Hollywood de los años treinta. Absurdamente, era ilegal que McDaniel asistiera al estreno de la película. Esto indignó a Gable, que amenazó con faltar al evento en señal de protesta, pero la propia Hattie le convenció de lo contrario.
Cine-Mática
El Hollywood de los años 30 sólo podía soñar con la tecnología de rodaje actual, que habría simplificado mucho el rodaje de una de las primeras escenas. Scarlett viendo la puesta de sol con su padre con la plantación familiar de fondo sólo fue posible gracias a los matemáticos de la UCLA.
Tras intentar sin éxito hacer realidad su visión de la escena, el productor David Selznick pidió ayuda. Los matemáticos, mediante el poder de los números y las fórmulas, ayudaron a diseñar un telón de fondo realista sobre el cual filmar a los actores.
Leslie Howard lo estaba pasando mal
Ashley Wilkes, el personaje que acaba casándose con Melanie Hamilton, fue interpretado por Leslie Howard, muy a su pesar. Al parecer, no creía que fuera el más adecuado para el papel, sobre todo porque entonces tenía 40 años.
Se suponía que el personaje que le habían asignado tenía 21 años, y aunque su actuación fue muy elogiada, él lo odiaba. Decía que no era lo bastante joven ni atractivo para interpretarlo. Si a eso añadimos que su esposa en la pantalla era Olivia de Havilland, de 23 años, el resultado fue un actor en contradicción (aunque profesional).
Todo gira en torno al dinero
Hoy en día, todo el mundo es mucho más consciente de la brecha salarial y se esfuerza por reducirla. Sin embargo, cuando la película estaba en fase de producción, las cosas eran muy distintas.
Una prueba impactante de ello es la increíble diferencia entre los sueldos de las dos estrellas principales: Clark Gable tuvo 70 días de rodaje en el set y Vivien Leigh 125. La paga, sin embargo, no reflejaba ni un poquito eso, ya que Gable cobró 120.000 mil dólares y Leigh unos míseros 25.000 mil dólares.
Un estreno explosivo
El estreno de la película en 1939 fue un acontecimiento extravagante. Con la gran expectativa que había en torno a su estreno, las calles que rodeaban el lugar de la premiere en Atlanta se inundaron con nada menos que 300.000 mil personas.
Y qué espectáculo: las limosinas de las estrellas se dirigieron al lugar en una larga caravana y el acto incluyó incluso un elaborado baile de disfraces.
Un día festivo para el Estado
En Inglaterra, todo el mundo tuvo el día libre en honor de la boda de Kate y Guillermo. Al parecer, "Lo que el viento se llevó" tuvo un poder similar. La obra cinematográfica se estrenó en diciembre de 1939 y, como había tanta expectativa en el aire, sobre todo en Atlanta, el gobierno local declaró el día festivo.
Jimmy Carter, en su época prepresidencial, recuerda el acontecimiento como el más importante ocurrido en el Sur durante su vida.
Michael era un admirador
Para ser un clásico icónico, no sorprende que "Lo que el viento se llevó" tenga su buena ración de admiradores. Al fin y al cabo, debe de haber dejado huella en muchas personas de la industria. Una de las personalidades del mundo del espectáculo que más se ha aficionado a la película no es otro que Michael Jackson.
El Rey del Pop era tan fan de la película que compró la estatuilla del Oscar a la mejor película que perteneció al productor David O. Selznick. El pequeño hombrecito dorado fue comprado por 1.542.500 de dólares.
¿Dónde está el Oscar?
El fallecimiento de Michael Jackson fue acompañado de una intensa atención mediática, gran parte de la cual fue poco comprensiva. Sin embargo, una cobertura mediática suscitó otro tipo de interés. Como el difunto Jackson tenía en su poder el Oscar del productor David O. Selznick, se suponía que debía figurar en el inventario de sus bienes. El caso es que nunca se encontró.
Los abogados de Jackson expresaron su esperanza de que la estatuilla aparezca y sea entregada a los hijos del cantante.
El secreto de la proyección
Cuando se presentó la película por primera vez al público, todo fue muy secreto. ¿Cómo de secreto? Ni siquiera los espectadores sabían lo que se iba a proyectar.
No sólo no se informó a la gente de la película que estaban a punto de proyectar, sino que las puertas del cine se cerraron con llave durante la proyección para que no se filtraran spoilers por accidente. Nos preguntamos hasta qué punto se habría podido mantener este secreto si cualquier productor hubiera intentado hacer algo así hoy en día.
Vete a caminar, Hitchcock
Adaptar un libro a un guión es difícil. Incluso el productor David Selznick tuvo que pedir ayuda para hacerlo... excepto que en realidad no utilizó esa ayuda que pidió. Cuando le pidió a la leyenda del cine Alfred Hitchcock que le ayudara con la adaptación, se mostró encantado y le envió un texto tan detallado que incluía hasta los ángulos de cámara.
Selznick, sin embargo, no aceptó absolutamente ninguna de las sugerencias del célebre director y optó por el trabajo conjunto de dieciséis guionistas que colaboraron durante varios largos meses.
Tan sólo un 'best seller'
Cuando la autora Margaret Mitchell escribió "Lo que el viento se llevó", empezó como un bonito proyecto que le ayudaría a pasar el tiempo después de sufrir un accidente de tráfico. Diez años más tarde, este pequeño proyecto de pasión estaba terminado y, para sorpresa de Mitchell, ganó una popularidad que superó sus sueños más descabellados.
Fue coronado como el segundo libro más popular de Estados Unidos. El primero, por si te lo preguntas, fue la Biblia.
Dar a luz al bebé Wilkes
El dulce personaje de Melanie Hamilton, interpretado por Olivia de Havilland, es especialmente memorable gracias a la escena en la que da a luz a su hijo con Ashley Wilkes.
La muestra de dolor exhibida en la escena es algo más que una gran actuación. Para que la actriz ofreciera una interpretación creíble, el director Victor Fleming se sentó a sus pies (fuera de cuadro, por supuesto) y le pellizcó literalmente los dedos de los pies.
Tienes derecho a seguir siendo barato
Cuando Margaret Mitchell lo publicó en 1936, "Lo que el viento se llevó" se convirtió rápidamente en una sensación mundial, con muchos millones de ejemplares vendidos prácticamente en todo el mundo. Al ver el éxito inconmensurable, el productor David O. Selznick ni siquiera leyó el libro antes de dirigirse a Mitchell y ofrecerle comprarle los derechos cinematográficos.
Se dice que los derechos se compraron por apenas 50.000 mil dólares. Sin embargo, en 1942, tras disolver su productora, Selznick se dio cuenta de que en realidad los derechos valían mucho más y le dio una prima de 50.000 mil dólares.
La madre de todos los éxitos de taquilla
"Lo que el viento se llevó" hizo historia de muchas maneras. Una de ellas fue lo mucho que recaudó en taquilla. Casi cualquier persona con acceso a una sala de cine pudo verla. Ajustada a la inflación, la película recaudó unos 4 billones de dólares.
Rompiendo un récord Guinness, es la película más taquillera de la historia. En segundo lugar, por si buscas algo más que añadir a tu lista de películas pendientes, se encuentra "Avatar", del 2009.
Un récord en todos los sentidos
Han pasado décadas desde que "Lo que el viento se llevó" se viera por primera vez en los cines, pero ha batido récords que ninguna otra obra del cine moderno ha podido batir hasta ahora. Para empezar, ganó ocho premios de la Academia de unas increíbles trece nominaciones.
Los 234 minutos necesarios para ver la película la convierten en la película sonora más larga producida en Estados Unidos, ganadora de un Oscar a la mejor película.
La matemática detrás de la película
Uno pensaría que el trabajo de un guionista es mucho más fácil cuando se tiene un libro en el que basarse. Sin embargo, ése no fue el caso de "Lo que el viento se llevó".
Si el guión hubiera utilizado todos los diálogos de la novela, el resultado habría sido una película de 168 horas de duración. Una semana entera. Las líneas que sí se utilizaron se rodaron en 153 metros de película.
Ver a un hombre sobre un caballo
Para las escenas callejeras, la producción tuvo que utilizar unos mil cien caballos. Como puedes imaginar, esa cantidad fue difícil de conseguir, por lo que también se utilizaron mulas.
Sin embargo, algunos caballos utilizados en la película tuvieron papeles más importantes que otros. Thomas Mitchell montaba un caballo blanco llamado Silver Chief y Cammie King tenía uno negro llamado Mister Butler.
Vestido de gala
Scarlett O'Hara es todo un icono de estilo. Los hermosos atuendos que Leigh luce mientras interpreta a su personaje dieron lugar a fabulosos fotogramas a lo largo de la película y fueron posteriormente codiciados por coleccionistas y aficionados.
Un coleccionista de trajes estadounidense fue capaz de comprar uno de los vestidos de Scarlett por apenas 20 dólares unos 20 años después del estreno de la película. Ese mismo vestido se subastó en el 2015 por la enorme suma de 137.000 mil dólares. Otro artículo que se vendió por mucho dinero fue un sombrero de paja de Leigh, que se vendió por 52.500 mil dólares.
El Coleccionista Oficial
Todas las películas tienen un fan que se pasa de la raya. En el caso de "Lo que el viento se llevó", se trata de un tipo llamado James Tumblin, que podría ser etiquetado como el fan demasiado entusiasta. Tumblin trabajó en los estudios Universal en los años 60, lo que le permitió comprar recuerdos de GWTW a bajo precio.
Hoy su colección incluye más de 300.000 mil objetos de "Lo que el viento se llevó". Algunos de ellos se expusieron en el 2012 en el Museo de Historia de Carolina del Norte.
¿Qué hay en un nombre?
Cuando escribió su novela, Margaret Mitchell tenía varias opciones para titularla. Esto significa que si las cosas hubieran sido un poco diferentes, podríamos haber acabado con una película titulada "¡Ba! ¡Ba! Black Sheep", "Tomorrow Is Another Day", "Tote the Weary Load", "Not in Our Stars" o "Bugles Sang True". ¿Te lo imaginas? Suenan tan raro en retrospectiva.
Y aún hay más: el nombre inicial elegido para Scarlett era Pansy, que, en nuestra opinión, no tiene ni la mitad del peso que el nombre elegido.
La búsqueda de Rhett
A la hora de buscar un actor que encarnara a la perfección al carismático Rhett Butler, Clark Gable fue el elegido para interpretar el prestigioso papel, pero también se consideraron otros grandes nombres. Ronald Colman, Errol Flynn y Gary Cooper fueron algunos de los posibles Rhetts.
Cooper, al parecer, no estaba tan entusiasmado con la idea de contratar al deseable actor. Se le citó diciendo que cree que la película fracasará estrepitosamente y que está contento de que la persona que fracase con ella sea Gable y no él. Bueno, ¿quién fracasa ahora, Gary?
Más fuerte que el viento
Olivia de Havilland sobrevivió a todas sus coprotagonistas de "Lo que el viento se llevó". La veterana actriz falleció en el verano del 2020 a la edad de 104 años. Como miembro superviviente de mayor edad del reparto, de Havilland pudo asistir al 70º aniversario de la película (2009), así como a su 80º aniversario (2019).
Los futuros aniversarios, en caso de que se celebren de la misma manera, tendrán que conformarse con algunos hologramas de alta calidad si desean contar con la presencia de algún miembro del reparto.
La edad no es más que un número
Ellen O'Hara, la madre de Scarlett, fue interpretada por Barbara O'Neil. Con sólo 28 años, O'Neil fue elegida para interpretar a la madre de un personaje que empieza la película con 16 años.
Vivien Leigh, cuando fue elegida para interpretar a Scarlett (que, de nuevo, aparece por primera vez como una joven de 16 años), tenía 25 años y tuvo que actuar junto a una madre que, en esencia, sólo era tres años mayor que ella. Thomas Mitchell, que interpretó al padre de Scarlett, tenía entonces 47 años.
El sello de aprobación de Mitchell
Cuando trabajaba en la película, David O. Selznick pidió a Margaret Mitchell que opinara sobre casi todo lo relacionado con el rodaje de la película, concretamente sobre la forma en que Vivien Leigh interpretaba el personaje de Scarlett.
La única crítica que hizo fue sobre el diseño de la fachada de la casa principal de la mansión de Tara. Sorprendentemente, la nota fue ignorada, lo que dio lugar a que el solitario Mitchell se negara a comentar más sobre la producción.
Un negocio sucio
A muchos de los actores que participaron en la película no les gustaban los personajes para los que habían sido contratados. Clark Gable, por ejemplo, estaba tan en contra de interpretar a Rhett que tuvieron que convencerle para que lo hiciera. ¿Qué lo hizo aceptar?
Una promesa de ayudarle a resolver unos asuntos personales. Simplemente, el estudio se ofreció a ayudarle con los trámites legales necesarios para que pudiera divorciarse de su actual esposa y casarse con la mujer con la que mantenía una aventura, Carole Lombard.
Nadie quería realmente a sus personajes
Hoy en día, los actores suelen estar increíblemente agradecidos por conseguir un trabajo y empezar a trabajar. Pero los actores de GWTW tenían muchas quejas. Rand Brooks (Charles Hamilton, el primer marido de Scarlett) pensaba que su personaje era demasiado blando y débil. Butterfly McQueen no apreciaba la naturaleza estereotipada de su personaje.
Leslie Howard tenía un sinfín de razones para que no le gustara su personaje (Ashley Wilkes), una de las cuales era que parecía un portero de hotel con su vestuario.
Ajustar el marcador
El encargado de componer la música que se escucha en toda la película fue Max Steiner. Completó la tarea en tres meses. Este logro resulta aún más impresionante cuando se sabe que ese año compuso la partitura de nada menos que ¡doce películas!
Para poder cumplir su intenso horario, Steiner recurría ocasionalmente a productos químicos que le ayudaban a mantenerse despierto hasta 20 horas seguidas.
Música memorable
La partitura original de GWTW se reduce a casi tres horas de música, que, en su momento, fue la obra más larga de Max Steiner, así como la partitura más larga compuesta para una película. En la producción de la música para la película participaron nada menos que cinco orquestadores diferentes.
Si escuchas con atención, te darás cuenta de que hay dos temas principales en la partitura. Uno es un tema para el amor de Ashley y Melanie. El otro es para la lujuria que Scarlett siente hacia Ashley.
Hasta luego
En las casi cuatro horas de duración de la película, Scarlett, su protagonista, aparece con frecuencia. De hecho, Vivien Leigh aparece en pantalla durante casi dos horas y media. (2:23:32 si te gustan los detalles).
Esta interpretación es la más larga jamás realizada por un solo actor para ganar un Oscar. Teniendo en cuenta que las películas de hoy en día son mucho, mucho más cortas que "Lo que el viento se llevó", parece que nadie va a batir el récord de Leigh por el momento.
Podría haber sido más largo
Esta epopeya de cuatro horas de duración podría haber mantenido a la gente en sus asientos aún más tiempo si el primer montaje preliminar hubiera sido el definitivo. Esa primera versión duraba 48 minutos más.
Reducir el metraje a unas 4 horas fue más difícil de lo que parece cuando se sabe que hubo que editar 88 horas de metraje bruto.
Lecciones privadas
George Cukor, el encargado de dirigir la película en un principio, no llegó a pasar muchos días en el set. Sin embargo, las actrices Olivia de Havilland y Vivien Leigh sintieron que aún tenían mucho que aprender de él y le pidieron que siguiera dirigiéndolas.
El ex director accedió y se reunía con ellos los fines de semana. Curiosamente, los demás directores que trabajaron en la película no fueron informados de estas sesiones.
A Olivia de Havilland le gustaba divertirse
En contraste con su carácter dulce e inocente, a Olivia de Havilland le gustaban las bromas pesadas y a menudo les gastaba bromas a sus compañeros de reparto.
Una de esas bromas casi hace que Clark Gable se echase atrás: durante la escena en la que Rhett Butler tenía que sacarla a hombros durante el asedio, la actriz se había sujetado al decorado, haciendo imposible que Gable pudiera levantarla.
No es personal, son negocios
Ser una mujer negra en el papel de criada en aquellos tiempos difíciles no estuvo exento de polémica para Hattie McDaniel.
La actriz se enfrentó a las críticas de su comunidad por participar en la película, pero McDaniel no se alteró. Según ella, vio una oportunidad lucrativa y la aprovechó. En sus palabras, prefería "ganar setecientos dólares a la semana interpretando a una criada que siete dólares siendo una".
Diferencias artísticas
Vivien Leigh disfrutó de su relación actriz-director con el director inicial George Cukor. Después de haber sido protegida por él, fue duro para ella intentar arreglárselas con su sucesor Victor Fleming, que tenía un estilo mucho más duro. Al interpretar a Scarlett, para Leigh era importante que el personaje fuera más cercano que la egoísta malcriada descrita en el libro.
La visión de Fleming era todo lo contrario. Un ejemplo de su enfoque era decirle a Leigh que "subiera el tono" cuando le pedía indicaciones. No es algo que debas decir si quieres tener contento a tu protagonista.
Los fumadores
Fumar solía ser cosa de gente guay, ¿verdad? Si es así, parece que no se puede ser más guay que Vivien Leigh y Clark Gable. (Dejando a un lado el olor a cenicero y los problemas de salud, claro).
Durante el rodaje, los dos fumaron siete paquetes de cigarrillos al día, Leigh cuatro y Gable tres. Debieron de hacer tantas pausas para fumar que es sorprendente que consiguieran hacer un poco de tiempo ante la cámara.
A vueltas con el caballo
Si el caballo en el que viste a Thomas Mitchell te resulta familiar, es posible que lo hayas visto en la película de 1939 "The Lone Ranger Rides Again".
En "The Lone Ranger Rides Again" se le llamaba Silver, que en realidad se parece mucho al nombre que llevaba (o con el que galopaba, si se prefiere): Silver Chief. Por lo visto, los caballos también pueden tener carreras impresionantes en Hollywood.
Investigando
Olivia de Havilland era conocida por hacer los deberes cuando se trataba de actuar. Cuando se enteró de que estaba a punto de interpretar a un personaje que tendría que dar a luz en algún momento, la actriz se dio cuenta de que, como no tenía ninguna experiencia personal en la cual basarse, tendría que investigar un poco.
Entre otras cosas, visitó una maternidad donde presenció el parto de una mujer. Sorprendentemente, la experiencia no disuadió a la actriz de tener dos hijos.
Vístete para el trabajo que quieres
Este título es ya un cliché, pero lo que pasa con los clichés es que tienen algo de verdad. Por eso acaban convirtiéndose en clichés. Un ejemplo que demuestra la verdad de este consejo es Hattie McDaniel.
Cuando se reunió con el productor David O. Selznick, la actriz se puso el traje completo del personaje que le interesaba interpretar. Su táctica funcionó y Selznick acabó eligiéndola por encima de Louise Beavers, que le seguía de cerca.
Bofetada a Prissy
Durante el rodaje, el director George Cukor ordenó a Vivien Leigh que abofeteara de verdad a su compañera de escena, Butterfly McQueen. Después de una toma de más, McQueen lloró de verdad, alegando que Leigh estaba pegando demasiado fuerte.
Cuando más tarde fue entrevistada sobre la escena, McQueen reveló que había hecho un trato con las demás: no gritaría si Leigh la golpeaba, pero si podía ofrecerle una auténtica ilusión de bofetada sin llegar a tocarla, gritaría con todas sus fuerzas. Curiosamente, McQueen pensaba que Prissy era "horrible" y que deberían haberla abofeteado más a menudo.
No es un digno de una dama
Hoy en día, los actores hacen muchas cosas raras en las películas. Parecen estar orgullosos de su capacidad para comprometerse con el papel. En los tiempos de "Lo que el viento se llevó" no era así.
La actriz Vivien Leigh no se atrevía a fingir los vómitos necesarios para una escena. No quería parecer poco femenina. Olivia de Havilland, a quien aparentemente no le importaba parecer una dama, tuvo que hacer los ruidos por ella.
Vivien Leigh no sabía bailar
Los actores de hoy saben que tienen que saber hacerlo todo: actuar, bailar, cantar, tocar la guitarra, etc. Muchos incluso toman clases con meses de antelación para preparar una escena.
Vivien Leigh, en cambio, conocía muy bien sus limitaciones: no sabía bailar. Por eso tuvo una doble de baile en "Lo que el viento se llevó". Cuando ves bailar a Scarlett, en realidad es la bailarina Sally De Marco.
Martin Luther King asistió al estreno
Suena un poco aleatorio, ¿verdad? Bueno, al parecer fue en realidad su padre, Martin Luther King Sr., quien fue invitado al estreno en Atlanta. Siendo un conocido predicador, su comunidad insistió en que no acudiera a un acto que excluía al actor negro que participaba en la película.
Pero acabó yendo, y se trajo a su hijo, Martin Luther King Jr.
Leslie Howard se saltó el estreno
Suena grosero cuando lo decimos así, pero Leslie Howard en realidad tenía una buena razón para ser uno de los pocos miembros del reparto que se perdió el estreno. El actor inglés regresó a su país de origen a causa de la Segunda Guerra Mundial.
En Inglaterra lo necesitaban, ya que formaba parte de la inteligencia británica. El ocupado soldado no abandonó la actuación y rodó tres películas diferentes durante la guerra.
El Oscar lo cambió todo
Es posible que sepas que, cuando se trata de actuar, no siempre se trata de la persona que tuvo el papel más importante, sino que muchas veces se trata de la persona que tiene el nombre más importante.
Por eso, en los primeros carteles de la película, el nombre de Clark Gable aparecía el primero y el de Vivien Leigh el último. Pero, los carteles cambiaron después de que Vivien ganara un Oscar por Scarlett.
¿Hepburn como Scarlett?
Ya se sabe que casi todas las actrices de Hollywood y de fuera de él hicieron una audición para el papel de la heroína de la película, Scarlett O'Hara. Katharine Hepburn (sin parentesco directo con la aclamada Audry) también intentó hacerse con el deseado papel, pero fracasó.
Aún así, consiguió otro papel notable, como dama de honor en la boda de Vivien Leigh y Laurence Olivier.
Antes de CGI
La película quería ser lo más fiel posible al libro, pero había un problema. El color de ojos de la actriz principal, Vivien Leigh, no coincidía con el de Scarlett tal como se describía en el libro. Leigh tenía los ojos azules, mientras que Scarlett los tenía verde esmeralda.
En una época anterior al CGI, las correcciones de postproducción tenían que hacerse manualmente. Esto significa que alguien tenía que ver y colorear de verde sus ojos en todos y cada uno de los fotogramas. Unos lentes de contacto de color habrían ahorrado mucho tiempo.
Bromas con yeso
En "Lo que el viento se llevó" se tratan temas espinosos, pero eso no impidió que los compañeros de reparto intentaran divertirse al máximo en el set. ¿Su idea de diversión? Gastarse bromas unos a otros, por supuesto. Clark Gable y Hattie McDaniel entablaron una estrecha amistad en el set, lo que dio lugar a algunas bromas animadas.
En una escena, Gable cambió el té de Hattie por alcohol de verdad. La pobre no lo supo hasta que le llegó la hora de tomar un sorbo.
A todo color
"Lo que el viento se llevó" batió muchos récords. Uno de ellos es el de ser la primera película en color en ganar un Oscar a la mejor película. Como primera mejor película en color, los directores utilizaron los colores para simbolizar las distintas etapas de la vida de Scarlett.
Al principio, va vestida de blanco para representar su inocencia adolescente. Al final de la película, lleva un vestido negro, para simbolizar la miseria que le ha traído su comportamiento egoísta.
Un minuto, tres esposos
A pesar de ser una película tan larga, se ha hecho un gran esfuerzo por incluir pequeños easter eggs que tengan en cuenta cada minuto y segundo. Uno de ellos es que en la barbacoa de los Wilkes, nuestra heroína ve a todos sus futuros maridos en un minuto y medio.
Charles Hamilton y Frank Kennedy, así como Rhett Butler, pueden verse en el vestíbulo.
Una pista en el descanso
La historia de la película transcurre en dos distritos históricos diferentes: la Guerra Civil y la Reconstrucción. Para ilustrar la división entre ambas épocas, la película se divide por la mitad.
Esto significa que la transición al periodo de Reconstrucción se produce precisamente cuando la película llega a su punto intermedio. Lamentablemente, este pequeño detalle no funciona en todas y cada una de las versiones de la película. Depende mucho del montaje de cada una de las versiones.
Sólo una vez
La épica película sigue a cuatro personajes principales, pero la mayor parte del tiempo se les ve en escenas separadas. De hecho, sólo hay una escena en toda la película en la que aparecen los cuatro personajes principales. Los fans más entusiastas sabrán de qué escena estamos hablando.
Si aún no eres tan devoto, podemos contarte el secreto. Sucede después del ataque a Shantytown. Rhett cuenta a los otros tres lo que le pasó a Frank Kennedy, el segundo marido de nuestra heroína.
¿La película más citada de la historia?
No debería sorprender que una película tan popular e influyente sea también una de las más citadas de la historia. En la lista de las mejores citas cinematográficas de la historia, sólo una película tenía más citas que "Lo que el viento se llevó". Se trata de otro clásico estadounidense, "Casablanca", de 1942.
Aun así, GWTW consiguió los puestos 1, 31 y 59 de la lista. En el puesto 59, "A Dios pongo por testigo de que nunca volveré a pasar hambre". En el 31, la frase final de la película, "Después de todo, ¡mañana será otro día!" y en el primer puesto, por supuesto, "Francamente, querida, me importa un comino".
¿Y una segunda parte?
Una película de tanto éxito sólo puede exigir una secuela. Hoy en día, es raro encontrar un éxito de taquilla al que no se le añadan algunas entregas más. Aun así, nunca se materializó una secuela cinematográfica oficial.
Sin embargo, los años 90 vieron una secuela televisiva de GWTW. Scarlett", de 1994, fue una miniserie basada en la continuación de la novela. En esta versión menos conocida, Timothy Dalton interpretaba a Rhett, mientras que Joanne Whalley era el personaje titular, Scarlett.
Lo que el viento se llevó al otro lado del charco
La película fue un fenómeno famoso, no sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. Muchos países no querían conformarse con una sola película estadounidense que contara la historia de Scarlett. Por eso se crearon muchas "secuelas" diferentes en todo el planeta.
Por supuesto, ninguna de ellas era oficial. Por ejemplo, hay varias secuelas diferentes en húngaro y ruso escritas por autores variados. Si consigues una y sabes leer húngaro o ruso, cuéntanos qué tal.
Cada vez más largo
Podríamos seguir y seguir hablando de la duración de la película, de cómo podría haber sido más larga, pero aún así acabó siendo demasiado larga. Pero si pensabas que la culpa era sólo del autor de la novela, que es el material original, piénsalo otra vez. Resulta que el guión original contemplaba una película de cinco horas y media.
Después de que George Cukor, Howard y David O. Selznick empezaran a trabajar en ella, finalizaron un segundo borrador. El borrador acabó siendo 15 páginas más largo que el original, que es exactamente lo contrario de lo que intentaban conseguir.
Audiciones interminables
La búsqueda de Scarlett fue muy amplia. De hecho, se presentaron tantas actrices para el papel principal que ver todas las audiciones de Scarlett una detrás de otra sin ir al baño ni tomar un descanso te llevaría 24 horas de tu vida.
Ahora imagina al pobre director de casting que tuvo que sentarse allí durante las audiciones y además tuvo que volver a verlas todas para encontrar a la estrella perfecta.
Abundaron los Oscar
Al repasar el increíble reparto de "Lo que el viento se llevó", descubrirás que incluye no a una ni a dos, sino a seis actrices ganadoras del Oscar. Dos de ellos recibieron su Oscar por su papel en la película: Vivien Leigh por Scarlett y Hattie McDaniel por Mammy.
Clark Gable obtuvo el suyo por "It Happened One Night" de 1934. Olivia de Havilland obtuvo dos premios de la Academia, uno por "To Each His Own" y otro por "The Heiress". Por último, tanto Thomas Mitchell como Jane Darwell también fueron ganadores del Oscar.
Muchos musicales
El material original, la novela "Lo que el viento se llevó", inspiró varias adaptaciones diferentes. Curiosamente, a pesar de que no parece que estos personajes tengan mucho que cantar, muchas de las adaptaciones no estadounidenses eran en realidad musicales.
Esto incluye un musical británico-japonés de los años 70 llamado "Scarlett", un musical femenino japonés de 1997 y un musical francés del 2003. Si pensaba que la lista se había acabado, te equivocas. En el 2008 y en el 2013 se crearon aún más versiones musicales de la novela en el Reino Unido y Canadá.
Una oferta única excesivamente cara
Si necesitas alguna prueba más de lo influyente e importante que fue, y sigue siendo, esta película, la tenemos para ti. La NBC estaba dispuesta a pagar a MGM la enorme cantidad de 5 millones de dólares por los derechos de emisión de la película en televisión. Pero espera, la cosa se pone más loca.
Pagaron esa suma de dinero por el derecho a proyectarla una sola vez. Acabaron proyectándola en 1976. Esperamos que valiera la pena.
Sanción publicitaria
En aquellos tiempos, Hollywood era increíblemente estricto en cuanto a los temas y las palabras que podían incluirse en las películas. La palabra "maldita sea", por ejemplo, no estaba permitida, por lo que Selznick fue multado por la escena final de la película.
Se rumorea que tuvo que pagar una multa de 5.000 mil dólares por infringir el Código de Producción. Tanto si los rumores eran ciertos como si no, contribuyeron a la publicidad de la película.
La novia de Charlie Chaplin estuvo a punto de interpretar a Scarlett
Selznick estaba muy interesado en una cosa: quería que una actriz anónima interpretara a Scarlett O'Hara. Tras un largo proceso de audiciones, sólo quedaban dos actrices en pie: Paulette Goddard y Vivien Leigh. ¿Qué fue lo que inclinó la balanza?
Bueno, Paulette Goddard ya era conocida en América en aquella época. De hecho, vivía con Charlie Chaplin fuera del matrimonio, lo que se consideraba escandaloso en la época. Selznick no quería que el romance le costara mala publicidad a la película, así que optó por el desconocido actor inglés Leigh.
Nadie quería una Scarlett 'yanqui'
La famosa actriz Paulette Goddard estuvo increíblemente cerca de conseguir el deseado papel de Scarlett, pero sus raíces y su acento se interpusieron en su camino. David O. Selznick pensó que los estadounidenses en general y los sureños en particular no aprobarían que su querida Scarlett fuera interpretada por una neoyorquina.
Resultó que su corazonada era cierta. El público prefería que la heroína fuera interpretada por una inglesa y no por una 'yanqui'.
Madre sabe lo peor
Los directores de casting de GWTW se fijaron en Adele Longmire, de 17 años, en el teatro Vieux Carré y le pidieron que hiciera una prueba para el papel de Scarlett. Longmire quería presentarse al casting para el papel principal de la película. Sólo había un problema, era menor de edad y sus padres se negaron a dejarla ir a Nueva York para la audición, lo que le costó su única oportunidad de ser Scarlett.
¿Cuál fue su razonamiento? Bueno, revisaron el contrato que tendría que firmar si conseguía el papel, y no les gustó.
Fitzgerald fue despedido
Parece que casi todos los grandes nombres que estaban vivos y trabajando en aquella época participaron de alguna manera en la producción de GWTW. Se rumorea que, antes de que comenzara el rodaje, se pidió al famoso escritor F. Scott Fitzgerald que colaborara con el guión, que no dejaba de crecer.
Fitzgerlad no se quedó mucho tiempo. De hecho, lo despidieron enseguida. ¿Por qué? Es un secreto que él y muchos otros que trabajaron en la producción se llevaron a la tumba.
Acentuación perfecta
Los productores de la película sabían que mucho dependía de la capacidad de los actores para hablar con el acento sureño adecuado. Durante las pruebas de pantalla, Selznick se preocupó al ver que la mayoría de los actores y actrices de Hollywood no hablaban de la manera correcta.
Para solucionar el problema, contrató a dos profesoras de acento. Una de ellas, Susan Myrick, era considerada una experta sureña y lo sabía todo sobre acentos y modales sureños.
Inmortalizada por el Servicio Postal
Nada demuestra un fenómeno cultural como un sello. Aunque hoy en día son casi irrelevantes. Hasta hace unas décadas, los sellos de edición especial estaban de moda. El Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello especial de "Lo que el viento se llevó" en 1990.
El sello mostraba una imagen de una escena de la película, en ella se podía ver a Clark Gable y Vivien Leigh abrazándose.
La guerra no pudo detener "Lo que el viento se llevó"
GWTW llegó a los cines del Reino Unido en 1940. Sorprendentemente, nada pudo tumbar las alas de la película. "Lo que el viento se llevó" siguió en cartelera en el Reino Unido durante 216 semanas, a pesar de todo lo que ocurría fuera del cine.
Esto incluye tanto el Blitz como la Segunda Guerra Mundial. Tras más de cuatro años, la película se proyectó por última vez en junio de 1994.
Primicias destacadas
El primer Oscar de la historia se concedió en 1929. Esto significa que las películas creadas en la década siguiente tenían grandes posibilidades de batir récords.
Algunas de las primicias más notables de la película fueron: Fue la primera película nominada a más de diez Oscar. También fue la primera película en ganar más de cinco premios de la Academia.
Ese sonido me resulta familiar
Antiguamente, reutilizar y reutilizar sonidos de una escena a otra era algo habitual. Si escuchas con atención, podrás captar algo así en "Lo que el viento se llevó".
En la escena del salón de baile de Atlanta, se oyen gritos de algunas mujeres. Más tarde, cuando Scarlett entra en la calle principal de Atlanta, se oye el mismo sonido. Por supuesto, en la primera escena se utilizaba para mostrar excitación, mientras que en la segunda, era miedo.